上篇說到為了避開黃金周人潮，決定反其道而行到高貴的港區散策，從山手線田町站（或都營三田站）出發，先前往慶應仲通商店街吃燒肉，祭完五臟廟後，便按圖索驥，展開一場串聯四座大使館、名門學府與私人俱樂部的建築巡禮。 這一天依順序看4個大使館，分別是科威特、義大利、澳洲以及俄羅斯大使館，建築各有特色。像科威特大使館雖然有歲月感，但上下兩大區塊錯落不對稱的設計，融合現代與實驗精神，出自設計東京都廳的大師丹下健三之手。 另外，澳洲大使館則是外國建築師的作品，由外國建築師操刀，箱型建築線條方正理性，金屬鋁窗的冷冽質感營造出強烈的未來都市感。 這一路上不只使館，還有許多高樓、大宅及高級私人俱樂部。街道寬徜綠意盎然，即使只是在圍牆外眺望使館豪邸的庭院深深，也感到高貴平靜。 不能錯過的還有地標綱町三井倶楽部，迎賓本館有百年歷史，由「日本近代建築之父」、辰野金吾的老師喬賽亞·康德（Josiah Conder）設計，以優雅的維多利亞式宮殿建築、廣大㝚園出名。雖平日不對外開放，但看官網可以知道其內部的輝煌，是名門豪族辦婚禮的地方。 緊鄰綱町三井倶楽部的是三井公園大樓，1970年落成時以稀有的「高樓」引發話題，如今有人認為是塔樓的先驅。其亮白簡潔的建築外觀極具美感及識別度，戶戶邊間，室內100平方米以上，在當時是少見的大坪數。從窗外俯瞰，綱町三井俱樂部的優美庭園景致盡收眼底。 散策的終點是慶應大學的八角館舊圖書錧。其創辦人就是萬元鈔票上的福澤諭吉，從小小的蘭學私塾開始，到明治時代變成大學。舊圖書館是明治初期大量興建圖書錧的建築之一，藏書20萬冊是當年最大的圖書館，新歌德式的建築風格:紅磚配花崗岩、彩繪玻璃、尖尖的塔頂，每個細節每個轉角都是現代都市難以再復刻的風格與情懷。 最後，我原本是要去八角館舊圖書錧喝咖啡，但人太多了，轉去附近芝公園散步，隨性找間咖啡廳落腳。這場黃金周的文化充電之旅，就在東京鐵塔下的微風中圓滿落幕。
開車從交流道下來到苗栗通霄，稍微注意一下，不難發現沿路有不少佛像雕刻、藝品雕刻工廠，有些招牌早已褪色斑駁，透露年代悠久，然而，這次我們走訪的禾豐工藝，不是一般的木雕工廠，而是木魚工廠，廠裡堆滿木魚半成品。 禾豐工藝的負責人張華龍說，家裡是從爺爺那代開始做木雕，父親張平見年輕時也學做木雕，與雕塑大師朱銘還是同門師兄弟，不過，朱銘離開通霄後，改走雕塑，而張平見後來專攻木魚。 「年輕時，我不太敢和別人說家裡是做木魚的。」以前若有人問張華龍，你們家做什麼？他不太敢回答是做木魚的，因為相比木雕廠，木魚在一般人的印象中，是枯燥樸實無華的，但歲月與年紀會改變一個人，隨著他接下父親的木魚工廠，開始接手製作木魚，他深深愛上了木魚。 張華龍告訴我們，三義的木雕師傅很多來自通霄，在 1960 到 1980 年代，苗栗通霄的木雕產業發達，外銷興盛，木雕師傅薪情很好，不少日本人喜歡台灣做的木雕藝品、佛像藝品，特地來台灣採購，但隨著日本經濟泡沫化、大陸開放探親工廠外移，木雕產業沒落，師傅也漸漸凋零，找不到年輕人想學。 在苗栗，有 4 家專做木魚的工廠，歷史超過 40 年，除了內銷也接大陸、日本外銷訂單。張華龍解釋，同樣都是佛教國家，大陸和台灣在木魚的用法上一致，但日本就不一樣了，「在日本，當親人往生時，會請出家人誦經，誦經時敲的那一顆木魚，會連同往生者一起火化掉。」 在日本，木魚不只是陪葬品，也承載著經文和祝福，陪已逝親人安心上路；每一場喪禮的木魚大小沒有固定，大或小和逝者家族的地位、財富、喜好有關。 張華龍表示，木魚歷史最早可追溯到宋朝，那時不叫木魚，稱為魚梆或魚鼓，吊在寺院的齋堂，是集合僧眾的傳聲工具，傳到明朝，才有「彌團型」的木魚出現，主要作為頌經時的敲擊法器。台灣找不到魚梆或魚鼓，但在大陸或日本都還看得到。 魚梆或魚鼓的腹部因為長年被敲擊，敲久也會破掉。 IG trzk1104提供 每一顆木魚，都是由老師傅一刀一槌雕刻出來，有魚形有龍形，龍形象徵吉祥，魚形則是佛教勉勵修行之人，學習佛法要像魚一樣，睡覺時也不閉眼，不分晝夜學習、精進。 對張華龍父親張平見來說，相較神像或藝品雕刻，木魚的雕刻面積沒那麼大，複雜度沒那麼高，但木魚作為佛教法器，傳聲至為關鍵。 每當有佛寺要安放大木魚的時候，張華龍或父親張平見要去現場調音，根...